VALÈNCIA. El paraíso es la gran triunfadora de la 39º edición de Cinema Jove. La película escrita y dirigida por Enrico Maria Artale se ha alzado con tres galardones: Mejor Dirección, Mejor Interpretación y Mejor Música, además del calor del público, que la votó para el Premio del Público con un 4,46 sobre 5 (quedando en cuarta posición). 

El paraíso cuenta la historia de Julio, un hombre de 40 años, y su madre, que viven en la periferia de la metrópolis romana y tienen una relación que supera los límites de lo que se entiende por una relación maternofilial. La llegada de Inés, una mula de droga, pondrá en jaque la estabilidad de la casa.

Enrico Maria Artale propone una película total, donde el vestuario, el decorado o el idioma que hablan los personajes remiten a un lugar que no existe, que es nuevo: una frontera abierta entre Italia y Colombia.

- La sinopsis de la película dice que es una historia de amor entre una madre y un hijo. ¿Es realmente así? Porque viendo la película, el término tendría sus matices.

- Es una historia de amor porque es la manera más amplia para definir la película. Pero como en todas las historias de amor, hay una cantidad de contradicciones que la convierten en otra cosa. Hay amor, pasión, emoción; pero también hay opresión, hay disfunciones, hay elementos tóxicos, hay dependencia… Todo esto al mismo tiempo.

Y luego, tras eso, hay otras historias sobre drogas o inmigración. Pero no quería que estuvieran de decoración, sino que estuvieran muy conectadas con la relación de los dos personajes. Todo sirve como metáfora de lo que pasa entre ellos.

- ¿Cuál es el papel de las drogas? ¿De qué manera determina esa relación maternofilial">

- La interpretación de Margarita Rosa de Francisco es alucinante. Ella no sabía italiano, y entiendo que eso ha necesitado un acompañamiento como director muy intenso. ¿Eso se dio antes y durante el rodaje?

- Primero hubo una fase muy larga de conversaciones (por Skype, porque aún había pandemia) de leer el guion juntos, hablar de las escenas y los personajes, imaginar cosas… Todo en un plano muy intelectual. Más tarde, yo seguí cambiando cosas del guion mientras ella estudiaba italiano.

Un mes antes del rodaje, vino a preparar el personaje. Hemos trabajado mucho, no tanto haciendo ensayos (que también), sino trabajando mucho el cuerpo. Ella tiene, de manera natural, una postura muy elegante, pero necesitaba a un personaje con un cuerpo deconstruido. Leyendo textos de psicología, haciendo ejercicios juntos… Hemos ido encontrando el papel.

Y ya finalmente, trabajamos durante el rodaje su relación con Edoardo Pesce. Era un reto, porque ella tenía que imponerse, pero a la vez, no conocía bien el idioma y él era un personaje muy carismático. Los dos construyeron la química pasando mucho tiempo juntos, comiendo, pasando el tiempo, estando en la casa sin rodar ni hacer nada, recibiendo visitas… En definitiva, intentando vivir como los personajes. 

Eso ha ayudado mucho a construir una credibilidad que es la base de la película. Con esta base, luego puedes llevar al espectador a territorios menos realistas, porque al público no lo percibe porque el realismo está en el interior de los personajes.

- En el cine italiano el contexto geográfico es muy relevante. ¿Por qué era importante que vivieran cerca del mar? 

- Como es una historia de migración, también es una historia de la búsqueda del origen. El mar en muchos idiomas es una referencia directa a la madre. Como si, a través del mar, Julio viajara a los orígenes de su madre. 

Pero hay otras muchas conexiones, no solo con el mar, sino también con el río Tíber, que llega desde Roma y desemboca también donde viven. El río también significa un viaje, un recorrido que hacen juntos madre e hijo. Es un tropo muy común en la literatura que también es simbólico en la película.