VALÈNCIA. “Ya verás, Alberto tiene ensayada la pose”. El autor de las palabras es Sergio Sastre, teclados, guitarra y sintetizador del grupo Miss Caffeina. En el hall del hotel Conqueridor, donde nos citamos con la banda, Sastre bromea espantándose así el cansancio de horas de carretera y días interminables. Acaban de terminar la presentación de su nuevo disco, Oh Long Johnson, en el Fnac, y la nuestra es la primera de las entrevistas de la noche. Álvaro Navarro (guitarra eléctrica), Antonio Poza (bajo eléctrico) y Alberto Jiménez (voz) no tardan en sumarse a su compañero tras los oportunos saludos. Toca el turno de las esperadas fotografías: primero juntos, luego separados. Se les nota el bagaje, como ya avanzaba Sastre. Podrían parecer a los ojos de cualquier espectador inexperto una boy band. Pero no lo son.

Han escogido el maullido de un gato para dar nombre a su disco. “Oh long Johnson” son las balbuceantes palabras que entona un minino en un vídeo que ya es un fenómeno viral de Internet. Un título, cuanto menos, curioso. “La gente está conectada por una tontería como un meme, pero realmente no por lo esencial”, alega Alberto Jiménez, vocalista del grupo. Todas las canciones, de una manera u otra, abordan la importancia de reparar en lo realmente importante (y lo hacen, además, con una buena dosis de ironía).

“Es importante que nos demos cuenta de que estamos perdiendo cosas muy cotidianas y muy simples, pero fundamentales en nuestro día a día; aquellas que, en realidad, nos definen”, agrega Sastre. El CD, siguiendo la estela de su anterior trabajo Detroit (2016), se aproxima a los sonidos electrónicos en un devenir casi “natural” para el grupo. “Aunque ha habido una apuesta más descarada y radical, han sido las propias canciones las que nos han ido llevando. Menos un par de producciones que tuvimos que echar para atrás y empezar de cero, el resto ha ido saliendo así”, confiesan.

Durante toda la entrevista se respira un ambiente distendido, agradable, como si una se encontrara entre colegas de toda la vida. “Alberto se va a disfrazar para la puesta en escena”, bromea Antonio Poza cuando les preguntamos sobre la escenografía de su nuevo trabajo. “Pero qué dices, tío”, enarca las cejas el vocalista. Mirada incrédula, movimiento de cabeza. Luego, risas. “Hay una serie que ha sido muy inspiradora para mí”, comenta también Poza durante un momento de la conversación. Silencio. No recuerda su título. ¿Los Serrano? ¿Farmacia de guardia? ¿Al salir de clase? Los bombardeos irónicos de cada miembro del grupo se estrellan contra el vano intento del bajista de desentrañar el título. Finalmente, sale a la luz: El cuento de la criada. “Eso es. Pues me impactó mucho”. “Inspiran muchísimo”, se corrobora por parte del resto después de las bromas iniciales.

La palabra vocación viene más de una vez a la mente al hablar con ellos. Llevan la friolera de trece años en la profesión, un oficio duro y sacrificado que a veces absorbe y escupe con la misma impulsividad. No existen trucos para mantenerse siempre a flote en un sector tan cambiante, efímero y desafiante, pero ellos lo han conseguido. Más que cuatro músicos de un importante grupo, se nos antojan, quizá, cuatro personas con exultante pasión por lo que hacen. A pesar de todo, contra todo. Con Miss Caffeina una se siente como en casa, ya sea hablando del desleal consumo cultural, las lecciones que brinda la vida o el actual panorama musical. Tomen asiento que empieza el espectáculo.

-“Ahora que todo el mundo es poeta el sentido de la vida te lo compras en Bershka”, decís en la canción Oh Long Johnson. ¿Todo el mundo realmente puede ser poeta o hacer música?

Alberto Jiménez: No. Lo que pasa es que la criba de la calidad es muy difícil ponerla. Quién te dice lo que es música o lo que no; lo que es poesía o lo que no… Cuando hay un programa de televisión de música como Operación Triunfo, de repente hay un aluvión de gente cantante. Todo el mundo es cantante. Me parece que pasa lo mismo con la poesía. De repente hay muchos instagrammers poetas…

Sergio Sastre: Y muchos músicos que nos creemos poetas de repente.

Alberto Jiménez: También. Yo entiendo que no todo vale. Pero es muy difícil poner la línea de lo que sí o lo que no. Todo se consume de una manera más rápida.

-Productos de “usar y tirar”, ¿también en la industria musical?

Sergio Sastre: Sí. Exactamente igual. Productos de mucho rendimiento a corto plazo. No creo que nadie pueda poner una línea de tiza… pero sí me parece hay un vínculo entre lo que te genera una obra artística y tú, como ser humano, que acaba delimitando lo que es arte y lo que no de una manera involuntaria, de forma no explícita.

La poesía de instagrammer… a mí no me lo parece. Me da la impresión de que hay cosas que funcionan muy bien, como producto, para ponerlo en una taza o en un libro con fotos muy bonitas… Pero cuando lees eso, y lees a [Luis] García Montero; el peso artístico de las cosas que ves es diferente, y hay algo humano que te lo dice. No sé si hace falta mucho más que eso.

Alberto Jiménez: Lo que pasa es que, de repente, las frases estas de las tazas (que no decimos la marca, pero todos sabemos cuáles son) a mucha gente le motivan los mensajes, le llegan.

Sergio Sastre: ¿Tú crees realmente que te cambia el día un mensaje en una taza?

Alberto Jiménez: Yo creo que sí. La gente que pone las frasecitas en Twitter y cosas así, frases hechas y muy manidas… Hay personas a las que les sirven.

Álvaro Navarro: Quizá no necesitan algo tan profundo…

Sergio Sastre: Yo creo que es más postureo que otra cosa. Cuando la gente pone frases en Twitter parece que es para exponer lo guay que es a través de lo que ha dicho otro.

Alberto Jiménez: Sí, puede ser. Es difícil. Vas a ARCO y de repente ves cosas que dices: “Pues para mí esto no es arte”. Pero para otra gente sí.

-Empezasteis en 2006. Con una industria y consumo cultural tan cambiante en los últimos años, ¿cuál es la clave para mantenerse">

-Estudios de los últimos años demuestran que cada vez se accede más a los contenidos de manera lícita, aunque todavía hay piratería. ¿Cuál es vuestra opinión frente a esto? ¿Os preocupa mucho proteger vuestras canciones?

SS: Nos importa hasta donde le importe a la compañía. Nosotros hemos crecido en Internet poniendo las canciones gratis. Quizá no fue muy inteligente porque a pagar se aprende despacio, pero a no pagar se aprende muy deprisa. La gente se piensa que todo es gratis.

Estamos en un mundo en el que por diez euros al mes tienes toda la música de la historia a tu disposición: o incluso desde cero, porque con publicidad también puedes seguir escuchando. Hoy día hay que ser muy cutre para no escuchar música de manera legal. Yo solamente por la pereza que me da encontrar un link de una descarga, solo por eso, ya pagaría. El tiempo que voy a emplear en eso ya me vale más…

AP: Sin embargo, yo conozco a gente que no tiene dinero, que son más jóvenes, y quizá sí se lo buscan. Aun así, creo que los artistas no debemos estar preocupados en ese sentido tal y como están las cosas ahora mismo.

AJ: Hay que saber convivir con ello.

AP: Exacto. Y ponérselo fácil a la gente para que no lo haga. Poner los medios.

AJ: Lo que no se puede piratear es un concierto nuestro. Quien quiera verlo, tiene que venir sí o sí.

SS: El que quiera la experiencia, la tiene que pagar. Lo que yo sí creo (y en este sentido hay que ser autocríticos) es que a lo mejor un disco que valía veinte euros hace diez años igual era muy caro, pero ahora… Los márgenes de las compañías es algo que nadie discute. Hay debate para rato. Yo creo que hoy en día el que la escucha de manera ilegal, o tiene mucha paciencia, o no es de este siglo. Youtube, Spotify, cualquiera de las plataformas, es legal en el sentido de que monetizas de manera lícita la escucha. Hay que estar en otro siglo para no hacerlo así.

AN: A mí me preocupa más el tema de la reventa de entradas, el que se quiera hacer negocio con este tipo de cosas. Al fin y al cabo, hemos crecido con toda esta generación, y entendemos que para un artista que hace veinte años vendía millones de discos esto le afecte más, pero nosotros hemos aprendido y crecido a la vez…

AJ: Bueno, pero que conste: aun así, nos encantaría vender un millón de discos de repente.

AN: Ojalá.

-Habéis pisado y seguís pisando muchos festivales. Algunos espectadores se han quejado de que en el proceso de compra los precios van subiendo de una manera, a veces, abusiva… ¿Tenéis alguna opinión al respecto?

AJ: No estoy de acuerdo con eso. A ti te dan un tiempo para que compres la entada antes que nadie y a un precio más barato. Cuanto más tardas en decidirte, más caro es. Por ejemplo, nosotros tenemos precio de anticipada, y de taquilla. Siempre es un poco más caro la taquilla. Es una forma de premiar a la gente que lo hace antes e incentivar la venta.

Lo que sí que me parece mal es que hay algunas ticketeras que tienen sus propias webs B, donde compran un pack de entradas y luego las venden más caras como si fueran reventa. Y esto ha sido muy heavy en conciertos como el de U2 y en muchos otros porque los han pillado.

SS: Esto sí lo percibimos más como un problema. Lo otro, lo de que los festivales hagan packs por entrada es una curva de demanda.

AJ: Además, si por ejemplo una ticketera compra un pack de entrada y la vende más cara, ese dinero va para ellos. Nosotros no vemos ni un duro. Es de: encima de que nosotros no estamos de acuerdo, sacas dinero de nuestro bolsillo.

SS: Ellos amplían margen de manera ilegítima o, como mínimo, poco ética.

-Operación Triunfo y Eurovisión, ¿un matrimonio bien avenido?

AJ: No, pero explico por qué porque hace unos días parecía que me estaba metiendo con Miki de OT y no es verdad: no estoy de acuerdo con la que manera en la que se ha hecho este año. El año pasado me gustó más. Las canciones estaban menos enfocadas al artista que iba a ir y más enfocado a que la gente lo eligiese. Al final, las canciones de este año tampoco eran la bomba.